PEppo Bianchessi: COntemporary Art for Rich Kids

“Il pubblico ha sempre, in qualunque epoca, avuto poca cultura. Chiede continuamente all’Arte di essere popolare, di compiacere la sua mancanza di gusto, di adulare la sua assurda vanità, di dirgli quello che gli è già stato detto, di mostrargli quello che dovrebbe essere stufo di vedere, di divertirlo quando è appesantito dopo avere mangiato troppo, e di distrarre i suoi pensieri quando è stanco della sua stessa stupidità. L’Arte non dovrebbe mai cercare di essere popolare. E’ il pubblico che dovrebbe cercare di diventare artistico. C’è una grandissima differenza”.

Oscar Wilde L’anima dell’uomo sotto il socialismo

Cosa è “contemporaneo”? Questa domanda che affligge il mondo dell’arte mi ricorda sempre un bambino insopportabile in auto che chiede ai genitori: “Che ora sono?” e -dopo pochi secondi- “E adesso che ore sono?” e così all’infinito, e più i genitori si spazientiscono, più lui continua, credendo anzi di essere interessante. (Odio questo genere di bambini. Lo sono stato anch’io, molto probabilmente). Adesso è contemporaneo? E adesso? E adesso?

La vera domanda è: Cosa NON è contemporaneo?

In attesa che gli amanti degli -ismi trovassero modi più interessanti per definire l’arte (e gli artisti creassero cose interessanti da definire) cominciai a vedere alcuni degli esempi considerati “contemporanei” da un altro punto di vista. Le immagini e alcune di queste considerazioni, finirono in un libretto il cui titolo era ripreso dai tipici album da colorare d’epoca e partiva dall’idea che questo genere di arte fosse ormai un gioco che mischiava il Monopoli per Piccoli Collezionisti, l’arte detta “contemporanea”, la retorica dei manifesti della propaganda cinese e coreana, la pubblicità e i proclami pomposi dei manifesti del ‘900, prodigandosi in bizzarre esortazioni ai futuri artisti contemporanei e aforismi che, nella maggior parte dei casi, ribaltavano i titoli o gli “statements” degli artisti stessi.

Spesso basta questo operazione per chiedersi se le cose che in un primo momento ci suonano “profonde” (perché un po’ incomprensibili) lo siano davvero.

“L’arte contemporanea rappresenta il proprio tempo e noi viviamo in tempi non particolarmente buoni”

L’arte contemporanea, fino a qualche anno fa considerata ostica al grande pubblico, non è mai stata così popolare come in questi ultimi anni. Nonostante le esortazioni di Wilde, riflette bene i tempi che viviamo ed è -in qualche modo- funzionale al sistema: è rassicurante e divertente, nelle sue provocazioni misurate, come nelle installazioni di Cattelan; è monumentale e incute un timore reverenziale, anche quando rappresenta un cagnolino di palloncini come quello di Koons oppure certe installazioni di Hirst. È sacrale (penso agli adepti che fanno la fila per sedersi di fronte alla Abramovic). Quest’arte, con buona pace di Wilde, è popolare nel senso che è Pop art (o ne è una sua propaggine). Manca del senso dell’umorismo e della provocazione che avevano i pop-artisti nei confronti del mondo e dell’arte del periodo: ora fanno -penso a Murakami- a gara con i prodotti stessi in un circolo sfavillante e vizioso (o virtuoso, secondo il marketing).

Marina Abramovic ha detto: “La cosà più difficile è fare qualcosa che si avvicini al nulla”. Continuo a credere che in arte la cosa più difficile sia fare una cosa che si avvicini a qualcosa.

Al contrario di quanto sostiene il Piccolo Principe, l’essenziale È visibile agli occhi.

L'artista ERA presente